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Mr. Spock. Star trek II: La ira de Khan

1 de mayo de 2021
por Manuel Pastorino

Podemos llamarlo cultura popular, cultura geek, cultura friki o cultura nerd, no importa. Sea cuál sea la forma que usemos, todos sabemos a lo que se refiere: Ese amor pasional y entregado a esas películas, cómics, libros y juegos que tantas horas de diversión nos han dado y nos darán. Y una de sus columnas más importantes son sus personajes. Por eso conocemos y amamos a personajes tan potentes e influyentes como Darth Vader, Luke Skywalker, Superman, Batman, Spiderman o Goku entre otros muchos. Pero ninguno de estos personajes debería estar por encima de uno de los más influyentes y reconocidos de toda la cultura pop, así como la saga espacial a la que pertenece. Hablamos por supuesto de nuestro vulcaniano favorito, el gran señor Spock.

Claro que sí, la saga Star Trek es, junto con Star Wars, una pata fundamental que sostiene todo este mundo maravilloso de la ciencia ficción y las aventuras espaciales. Una saga que comenzó hace 55 años con la serie Star Trek: la serie original. Y esto fue sólo el principio, después llegaron las películas, los cómics y las series animadas y además más series de acción real por un tubo. Una saga que mueve millones de fans por todo el mundo, organiza convenciones y genera pasiones en todos los rincones de la galaxia.

El universo de Star Trek se basa en las aventuras de exploración espacial de un grupo de tripulantes intrépidos a bordo de la famosa nave Enterprise. Uno de esos tripulantes y, no en vano, el más conocido es nuestro sr. Spock cuyo apellido es impronunciable para los humanos. Spock ya aparece en la serie original de 1966 y seguirá apareciendo como uno de los personajes principales de la serie y la saga en general. El actor Leonard Nimoy es el encargado de traerlo a la vida logrando así asociarlo tanto al personaje que nos recuerda al caso de Cristopher Reeves con Superman.

Su planeta original es Vulcano situado a 15 años luz del planeta Tierra cuyos habitantes son conocidos por su estilo de vida basado en la razón y la lógica. Son seres humanoides diferenciados físicamente de los humanos por la forma puntiaguda de sus orejas y cejas. Spock, al igual que los de su especie, son amantes de la lógica, la meditación y la supresión de emociones y así lograron formar una sociedad próspera y avanzada en tecnología. De hecho, es una característica que define mucho a Spock durante la saga y que da mucho juego a situaciones cómicas. Y no podemos dejar de mencionar su maravilloso inteligencia que sobresale a la de los humanos. Para muestra un botón: «¿Podría decir que no disfruto en absoluto sirviendo con humanos?. Sus ilógicas y estúpidas emociones son una irritación constante.» (Mr. Spock, 7º episodio 3ª temporada Star Trek)

Precisamente, algo que caracteriza mucho a los vulcanianos es su saludo, ese saludo que consiste en alzar la mano separando los dedos anular y corazón. Este saludo se ha convertido en todo un símbolo del mundo friki.

En esta ocasión, un buen amigo llamado Jonatan me ha encargado que «maniquinice» a su adorado Spock. Concretamente me pidió «el del traje rojo» es decir, el Spok de la segunda película de Star Trek: La ira de Khan. Dicho y hecho. Si puedes reconocer al personaje de un simple vistazo, puedo decir con orgullo «misión cumplida». Y es que sólo hay que ver ese pelo liso abundante y recortado, esas orejas puntiagudas y esas cejas tan estilizadamente marcadas para saber quién es. Pero no conforme con eso, y por si a alguien le quedaban dudas, en su mano derecha tenemos el saludo vulcaniano que tanto caracteriza a Spok. El logo de la saga Star Trek, también muy conocido no podía faltar, y no me refiero al del cinturón y las insignias, sino al de su base. Base que he querido esculpir con motivos férreos y tecnológicos alienígenas.

Sin duda alguna, un maniquí que disfrutará de una «larga vida y prosperidad» en las manos de su nuevo dueño.

Buzz Lightyear. Películas Toy Story

7 de marzo de 20217 de marzo de 2021
por Manuel Pastorino

¡Hasta el infinito y más allá!

Opiniones hay muchas, preferencias hay variadas y gustos hay para hartarse. Pero en lo que muchísima gente está de acuerdo es en quién les viene a la mente cuando escuchan esta frase.

Una de las sagas de películas que más han marcado el cine de animación digital es Toy Story, las historias de unos juguetes propiedad de Andy que cobran vida cuando su dueño no los ve. Mi opinión de estas excelentes películas, lo que supusieron para el panorama cinematográfico y el cambio artístico que introdujeron lo explico en la página de Woody. Ahora hablemos del Ranger Espacial más valiente del mundo del Juguete: Buzz Lightyear.

Una de las características que más me atraen de estas películas es que reflejan a la perfección los tipos de juguetes que hemos tenido de pequeños y los «crossover» o mezclas de personajes de distintas marcas y conceptos que nos montábamos cuando jugábamos con ellos. Dos de esos tipos de juguetes son las figuras de acción y los héroes espaciales. Con la unión de ambos tipos apareció Buzz Lightyear.

En la primera parte de Toy Story, Buzz Lightyear llegó a la vida de Andy como el juguete nuevo, fuerte, valiente y atractivo que cambiaría esa habitación para siempre. Lo vemos llegar en las manos de Andy, vemos cómo lo saca de esa caja imitación de nave espacial y llena de colores llamativos y vemos cómo lo saca mientras grita emocionado su nombre. La llegada de Buzz supuso un reto para el hasta entonces líder de los juguetes, Woddy el vaquero de trapo. A partir de ese momento, Woody tendrá que luchar por su puesto mientras combate cierta envidia y admiración que guarda en su interior.

Los añadidos de Buzz eran impresionantes comparados con el resto de juguetes que ya tenían unos años. Buzz tenía luces, voces electrónicas, laser, alas y escafandra, todo un explorador espacial. Y como todo juguete nuevo recién sacado de su caja, Buzz creía que era un verdadero Ranger Espacial hasta que Woody y sus propias experiencias le convencieron que era un juguete más. Buzz aprendió el significado de la amistad, la cooperación y la pertenencia a un grupo. Después de vivir muchas aventuras se ganó el mejor galardón de todos: El nombre de Andy escrito en su bota.

El nombre de Buzz fue inspirado por el astronauta Buzz Aldrin del Apolo 11, conocido por ser la segunda persona en caminar sobre la Luna. Este juguete fue llamado provisionalmente Lunar Larry, Pero más tarde se le cambió el nombre por Buzz y su apellido por el de Lightyear o Año Luz, una medida de distancia espacial.

El diseño de Buzz fue llevado a cabo por John Lasseter y fue inspirado en el traje de astronauta. Él mismo dice que se inspiró en los astronautas del Apolo 11 , en particular por sus cascos transparentes, casquetes, dispositivos de comunicación y trajes blancos. Los colores verde y púrpura del traje de Buzz fueron escogidos por Lasseter y su esposa. Hasta la bota tiene la misma suela que la que marcó la famosa huella en la Luna.

En la versión original, la voz de Buzz la pone el actor Tim Allen y en el doblaje español, José Luís Gil, el famoso señor Cuesta de la serie Aquí no hay quien viva. Sin duda, voces que dan una personalidad muy particular a este explorador espacial.

Ya conocemos al personaje, hablemos de nuestra versión «maniqueizada». Si nos ponemos a pensar en el maniquí original que uso para mis pinochos, seguro que no cuadra mucho la anchura de hombros original con la de este personaje. Si me hubiera decidido hacer a Buzz sin modificar el maniquí original, habría quedado un Buzz muy pequeño, estirado y enclenque. La esencia de la estética de este personaje está en su torso enorme, algo que tuve que conseguir modificando el maniquí separándole los hombros de tal manera que se ensanchara el pecho y los brazos fueran funcionales. La última foto de esta página muestra tal modificación. Me he animado a modelarle completamente la cabeza y hacerle la cara ya que se trata de un personaje de animación no humano, un juguete cuya expresividad no quería pasar por alto. Para la cintura he utilizado un trozo de guardapolvos del amortiguador de una bicicleta, de esa manera no sólo consigo imitar la cintura original del traje de Buzz, sino que me permite moverla con libertad al ser de goma no adherida a la bola que estos maniquíes traen de serie en el abdomen.

Espero que te guste mi Buzz maniqueizado, a este Ranger Espacial le quedan muchas aventuras en las misiones secretas en el espacio inexplorado bajo las órdenes del Mando Estelar.

Woody. Películas Toy Story

10 de febrero de 202110 de febrero de 2021
por Manuel Pastorino

«Las manos bien altas, hasta el cielo», «Hay una serpiente en mi bota», «Alguien ha envenenado el abrevadero»…

¿Te suenan estas frases? Seguro que sí. Son las frases grabadas que pronuncia ese motorcito mecánico que lleva el muñeco Woody en la espalda tras tirar de un aro con cuerda. Una función propia de muñecos y muñecas más bien antiguos o clásicos. Y son precisamente ese tipo de juguetes los protagonistas de la película Toy Story estrenada en 1995 y que ya va por la cuarta entrega.

El principal atractivo de esta primera película podría bien ser el hecho de que estuviera hecha 100% con medios digitales sin incluir una sola imagen real en todo el metraje. Claro, esto hoy día es lo más normal, pero en 1995 era toda una novedad. Y por supuesto, el otro atractivo de la película y posteriormente en las demás era, en mi opinión, que los juguetes cobraban vida cuando no había ningún humano presente, algo que casi todos nos hemos imaginado cuando hemos sido niños.

Estas películas reflejan muy bien el mundo del juguete y sus características. Nos habla de los distintos tipos de juguetes que podíamos tener, juguetes viejos, despedazados, desgastados, abandonados, reconstruídos en modo monstruo de Frankestein, juguetes preferidos etc… Pero quizá lo que más podemos destacar es que habla del paso de la infancia hacia la madurez a través de la vida de Andy, el niño dueño de todos los juguetes que vemos en su habitación. La manera cómo jugaba Andy con sus juguetes me devolvió a la infancia. No importaba qué tipos de juguetes tuviera, que yo me hacía mis propias películas mezclándolos e intercambiando roles a mi antojo.

Son películas que enganchan y que reflejan perfectamente una parte importante y muy entrañable de nuestras vidas.

Precisamente el protagonista es Woody, un vaquero de cuerpo de tela y cabeza de plástico con el que Andy jugaba horas y horas. Como curioisidad, le llegó a poner su propio nombre en la suela de la bota como señal de que ocupaba un lugar muy especial en el corazon del niño. Woody era el amo del cotarro, al ser el preferido de Andy, se encargaba de organizar y dirigir a los demás juguetes hasta que llegó ese ser del espacio con su caja-nave. La llegada de Buzz Lightyear lo cambió todo, ahora Woody debía luchar para recuperar su lugar en la habitación de Andy hasta que una salida accidentada de esa habitación lo cambió todo.

En general, las películas de Toy Story son relatos llenos de amor, valentía, amistad, valores y humor. Merecen muchísimo la pena.

Gracias a mi aprecio por esas pelis, me he animado a hacer a Woody en modo maniquí, creo que su cuerpo y su condición de muñeco lo hacían ideal para vestir a uno de mis pinochos. En esta ocasión he decidido tapar completamente la bola del abdomen del maniquí original para no perder la esencia estética del cuerpo de Woody y he tenido que modelar una cabeza nueva encima de la original para respetar las proporciones de este vaquero. La base está inspirada en las paredes de la habitación de Andy y sus nubecitas. Y, claro, ya que estamos hablando de películas de Pixar estudios, se me ocurrió incluír la pelota típica que se ha convertiudo en un icono de esta empresa que lo ha acompañado desde el pricipio apareciendo en el famoso corto de las lámparas flexo.

Espero que te guste este muñeco-maniquí , lo he hecho con mucho cariño, y recuerda que…

Hay un amigo en mi.

Luke Skywalker. Star Wars episodio VI, El retorno del…

17 de noviembre de 202018 de noviembre de 2020
por Manuel Pastorino

Pocos personajes hay que al pronunciar su nombre enseguida se nos llene la cabeza de aventuras, epicidad y heroísmo. Pocas sagas hay que tan solo nombrarlas supone un subidón friki y emocional como ningún otro. Efectivamente, cuando nombramos la saga Star Wars y el nombre Luke Skywalker, una parte de nuestra vida y nuestro corazón friki comienza a brillar tal como una espada laser sin importar la edad que tengamos.

Esta saga de películas que comenzó a finales de los 70 llegando al episodio IX en 2019 ha cambiado la forma de hacer cine fantástico y ha generado una corriente millonaria de fans por todo el globo, millones de dólares de ganancia y ha ocupado un lugar muy importante en el corazón de millones de personas.

Gran parte de la culpa de ese éxito la tiene un joven delgado no muy alto y rubicundo llamado Luke Skywalker. Este es sin duda uno de los personajes más importantes y conocidos de toda la saga. Hablemos brevemente de su historia hasta llegar al momento que represento en este maniquí.

Cuando era muy joven se convirtió en el padawan de Obi-Wan Kenobi para aprender los caminos de la fuerza. Obi-Wan se encargó de su entrenamiento ya que Luke era hijo de su antiguo padawan Anakin Skywalker quien más tarde se convertiría en el oscuro Darth Vader. Luke rescató a Leia Organa del Imperio Galáctico con la ayuda de Han Solo y Chewbacca

Una de las gestas más recordadas de Luke fue durante la batalla de Yavin: la destrucción de la famosa Estrella de la Muerte, una poderosa arma del imperio capaz de destruir planetas enteros. Así logró establecer la República en la galaxia. Más tarde se encontró con el último maestro jedy hasta el momento, el maestro Yoda, quien entrenó a Luke hasta que éste abandonó dicho entrenamiento por percibir que sus amigos estaban en peligro. Durante esa misión de rescate se enfrentó a Darth Vader con un resultado desfavorable para Luke y fue cuando supo que Vader era su padre y perdió una mano. Ambos estaban destinados a un enfrentamiento definitivo.

Tras una última conversación con un Yoda en su lecho de muerte, Luke tuvo otra sorpresa, descubrió que Leia era su propia hermana. Luke regresó para volver a formar parte de las tropas rebeldes y fue enviado con un equipo de ataque a la luna boscosa de Endor para destruir una segunda Estrella de la Muerte. Allí se dejó capturar por el Imperio con el fin de tratar de convencer a su padre de que abandonara el lado oscuro de la fuerza.

La batalla de Endor estaba servida y en el famoso salón del trono de dicha Estrella de la Muerte, ocurría la batalla definitiva entre Luke y su padre bajo la mirada del Emperador Darth Sidious quien intentó arrastrar a Luke al lado oscuro de la fuerza tratándolo de convencer para que matara a su padre tras vencerlo y ocupara su lugar, pero Luke no se dejó arrastrar por el Emperador y se reafirmó en seguir el camino Jedy, lo que le costó un ataque brutal de Sidiuos que casi lo mató. Anakin, tras ver aquello no pudo soportar ver sufrir a su hijo y arrojó a el Emperador por un abismo a costa de su propia vida.

Así se terminó con la orden Sith y Luke se convirtió en un verdadero héroe vitoreado por toda la galaxia y siendo considerado una leyenda Yedi y un gran portador del lado luminoso de la fuerza.

Por supuesto, la historia de Luke continúa en los episodios VIII y IX, pero nos pararemos en el VI, «el retorno del Jedy», película en la que se basa este maniquí. Muchos han tildado este película como las más infantil de todas por la aparición de los Ewoks, pero es la que yo recuerdo con más cariño y la que me parece más aventurera. Esta película narra los hechos contados más arriba desde su última conversación con Yoda hasta la muerte de Darth Vader y el restablecimiento de la República. Aquí vemos a Luke con el atuendo con el que se enfrentó a Vader en la segunda Estrella de la muerte. No podía faltar su sable de Luz verde ni su túnica con capucha propia de los Jedy.

Sin duda alguna una saga mítica que ha servido de germen para los actuales frikis, personas que disfrutan como nadie de estos contenidos de aventura, ciencia ficción, emoción e historias inolvidables. Nunca perdamos ese gen friki que nos hace tan diferentes y que la fuerza os acompañe a todos.

Por cierto, si eres muy fan de Star Wars te habrás dado cuenta que en esta película Luke estaba manco de la mano derecha, ya que la perdió en la película anterior, el episodio V El Imperio Contraataca durante su primera lucha contra Darth Vader. Lo siento, fallo mío, se me olvidó este detalle al hacer la figura y las fotos fueron tomadas antes de corregir el error. Pero que sepas que este Luke Skywalker maniqueizado ha sido enviado a su nuevo dueño con su guante negro en la mano derecha.

Jack Torrance. Película el Resplandor 1980

1 de noviembre de 20201 de noviembre de 2020
por Manuel Pastorino

El mundo del cine de terror nos ha dejado muchas imágenes icónicas. Desde Carol mirando la televisión desajustada diciendo aquello de «Ya están aquiiii» en Portergeist hasta Haley Joel tapado hasta el cuello haciendo lo propio con «En ocasiones veo muertos» en el Sexto Sentido. Pero si hemos de quedarnos con una película con escenas, imágenes e iconos mundialmente reconocidos, esa ha de ser el Resplandor de Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson.

¿Quién no recuerda y, dicho sea de paso, le aterra ver a Jack Torrance empuñando un hacha y mientras asoma la cara por la puerta que acaba de romper dice aquello de «Aquí está Jack». Ver a Jack Nicholson en esa escena hizo que mi madre empezara a ver mal a ese actor. Sin duda alguna esta película basada en la novela homónima de Stephen King es un verdadero clásico de este género.

Precisamente este año 2020 se cumplen cuatro décadas de su estreno en 1980. Es curioso que en este fatídico año 2020 marcado por esta pandemia se cumplan 40 redondos años de una de las películas de terror más aterradoras de la historia. Esperemos que el año que viene nos traiga otras efemérides más positivas. Si estás leyendo estas líneas cuando el 2020 ya ha pasado a la historia, lo podrás comprobar.

Esta película ha influido mucho en la manera de hacer cine de terror y suspense en las décadas siguientes siendo homenajeada en diferentes escenas de películas posteriores. También se han derramado ríos de tinta al comparar la película con la obra original de Stephen King, pero ya sabemos cómo va esto: la visión del director, llevar a imagen real lo que hasta ahora sólo estaba escrito, adaptarse a una duración, a unos ambientes…

Para mí esta película sólo puede definirse con una palabra: REDRUM… ¡perdón!, quiero decir INOLVIDABLE. Es muy difícil olvidar esas gemelas que se le presentan al niño del triciclo tras tomar la curva de ese pasillo con esa moqueta tan característica, la decadencia gradual de Jack y su camino a la locura, la inundación de sangre en los pasillos del hotel Overlook, la chica de la bañera y el laberinto de setos.

Esta figura ha sido un encargo de un chico santanderino youtuber que dirige un canal de coleccionismo de cine llamado ColeccionistasCine (el nombre es muy intuitivo). Un gran entendido de este séptimo arte cuya peli favorita es… ¡El Resplandor! Él quería tener una figura de Jack Torrance ya que es muy difícil de encontrar en el mercado una figura de este personaje. Pues aquí la tienes, coleccinéfilo y espero que la disfrutes tanto como yo al hacerla.

Como me gusta hacer, no he querido que le falte nada característico. Jack «maniqueizado» lleva la última indumentaria que luce en la película. Chaqueta de pana roja, camisa de cuadros, vaqueros y botas amarillas. Como ya has podido comprobar en el resto de mis figuras, no les hago la cara, pero sí el pelo y la barba de varios días que caracterizan a Jack Torrance en esta peli. Tampoco puede faltarle el hacha con la que rompe las puertas tras Wendy. Y por supuesto, algo que distingue mucho esta película es la moqueta de algunos pasillos del Overlook, esa moqueta con motivos hexagonales y de colores cálidos tan ochentera y a la vez tan identificativa que he puesto en la base.

“¡No voy a hacerte daño! Wendy, querida, luz de mi vida, ¿de qué tienes miedo? No me has dejado acabar la frase, dije: ‘No voy a hacerte daño’, sólo voy a aplastarte los sesos.” – Jack Torrance.

Raphael . Pelicula Tortugas Ninja 1990

3 de agosto de 20204 de agosto de 2020
por Manuel Pastorino

Si eres de los nacidos en los 80 como yo, o en los 70 seguro que no se te podrá olvidar esta película del 1990. Nada más y nada menos que las Tortugas Ninja en imagen real. Y la verdad es que fue un auténtico éxito. Con un presupuesto de poco más de 13 millones de dólares, ¡la recaudación fue de más de 200!. Y es que , la verdad, todos los chavales de la época estábamos más que espectantes de ver a nuestros quelónidos favoritos en acción real. Las imágenes promocionales y algún que otro trailer en la TV (por aquellos tiempos sin internet, era complicado estar al día del mundillo friki) nos daban pequeñas pinceladas de cuál sería el aspecto de las tortugas. Y la verdad es que dieron con el clavo.

Después de bombardearnos con las figuras de acción, la serie mítica de dibujos animados y el merchandising de todo tipo, llegó la tan esperada película.

Las tortugas lucían estupendas, lograron hacer algo que parecía real así como asemejarlas a las de la serie y las figuras, pero con un tono humorístico y algo gamberro, muy distinto al tono de los cómics originales y al que en un principio se quería llevar a cabo en esta película. Los trajes estaban hechos de látex, por lo que resultaban pesados y muy calurosos para los actores que, como compensación también tuvieron su cameo sin trajes en algunas de las escenas, por ejemplo, el chico que lleva las pizzas a la alcantarilla es el mismo que estaba dentro de Michelangelo. Las cabezas eran robóticas, tenían mil y un mecanismos que, controlados remotamente movían los ojos, labios, boca y diferentes músculos faciales que hacía que se vieran geniales.

El argumento no podía ser más sencillo: Cuatro tortugas que viven en las alcantarillas de Nueva York se transforman debido al contacto con el famoso mutágeno en grandes tortugas. Entrenadas por una vieja pero sabia rata las cuatro tortugas, Leonardo, Miguel Ángel, Donatello y Raphael, aprenderán técnicas ninja para enfrentarse a los más peligrosos criminales. Sus archienemigos son los miembros de una secta llamada «El clan del pie», liderada por Shredder (Destructor), quien quiere convertirse en el amo del mundo.

Las tortugas eran interpretadas por actores duchos en artes marciales y con una paciencia increíble a la hora de llevar esos trajes. April O,Neil, la reportera de amarillo la interpretó Judith Hoag, Srhedder, o Despedazador como lo conocimos en España estaba a cargo de James Saito y la voz de Splinter o maestro Astilla fue la de Kevin Clash.

Para mí supuso un antes y un después, si bien ya me gustaban las tortugas ninja, esta peli lo reafirmó con creces hasta el punto que hoy día me siguen flipando. Y mi tortuga favorita siempre ha sido Raphael por su carácter reservado, luchador y sacrificado. De hecho ya hice Raphael maniqueizado hace un tiempo, pero me quedé con las ganas de hacer uno mejor, con más detalles y qué mejor versión que la de este clásico de culto del cine fantástico.

Podría pasarme horas hablando de las tortugas ninja y me faltaría espacio web, por ahora lo dejamos aquí, tomaremos una pizza y gritaremos aquello de !COWABUNGA¡

Xenomorfo. Película ALIEN 1979

23 de marzo de 202025 de abril de 2020
por Manuel Pastorino

Si hay una escena en el cine que nos impactó de pequeños por su crudeza y realismo en una época donde los efectos digitales brillaban por su ausencia, es sin dura la escena del revientapechos de la película Alien, el Octavo Pasajero de 1979.

En esta escena vemos claramente cómo una cría de xenomorfo rompe la caja torácica de Kane tal como un pollito rompe el cascarón del huevo para salir. Algunos efectos de esta escena como las salpicaduras de sangre a toda velocidad pillaron por sorpresa a algunos de los actores que la interpretaban hasta tal grado que las reacciones de terror filmadas eran reales.

El argumento de la película no podía ser más sencillo: De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Pero lo mejor de la película no fue su argumento. Y es que esta película no dejaba indiferente a nadie por lo que supuso para su época. Era tanto el terror que en su estreno algunos espectadores se cambiaban de asiento para no estar tan cerca de la pantalla y otros abandonaron la sala debido a un tipo de terror que nunca habían visto. El director Ridley Scott fue claramente influenciado por Star Wars, 2001 una Odisea en el Espacio y la matanza de Texas . Y un dato curiosísimo: Hay una maquina moledora de café marca Krups en una de las escenas del interior de la nave que se usó unos años después para el Delorean de Regreso al Futuro 2 y en la escena final de su primera parte. Se trata del reactor de fusión marca Mr. Fusion que llevaba en la parte trasera del coche y mediante el cual Doc introducía desperdicios como combustible.

Alien el octavo pasajero fue una de esas películas que se revalorizaron con el tiempo tal como pasó con Blade Runner y otras conocidas como películas de culto. Visualmente también supuso un cambio en cuanto a efectos especiales, no en vano, ganó el Óscar a los mejores efectos visuales en 1979.

Gran arte de la culpa de ese Óscar fue sin duda el diseño y la puesta en escena de sus criaturas. Su director, Ridley Scott, hablando de la criatura más importante, el conocido xenomorfo (o simplemente Alien como lo llamamos en España por el título del filme) dijo que su forma humanoide se debe a que esta criatura adquiere los rasgos genéticos de la criatura que le sirve de huésped, en este caso el ser humano. Esta criatura tiene un diseño espectacular, muy orgánico, posee lo que parece un exoesqueleto biológico y podemos apreciar ciertos órganos internos debido a su extraña morfología. Pero los rasgos que más lo identifica es su cabeza alargada, la ausencia de ojos y su doble mandíbula, una de ellas, retráctil con una fuerza capaz de atravesar un cuerpo humano.

El por qué me animé a «maniqueizar» un xenomorfo fue precisamente por su diseño. Me parece una representación perfecta de una criatura extraterrestre. Ha supuesto un reto para mí. Sobre todo a la hora de hacer la cabeza cubriendo de pasta la cabeza de madera del maniquí original y equilibrar su peso con el de la cola, motivo por el cual le he tenido que agrandar la base y añadirle peso para contrarrestar el peso y mantener el equilibrio. También he disfrutado dando color a la figura pretendiendo reflejar la viscosidad de la criatura y su tenebrosidad.

Por cierto, se me ocurrió reflejar un elemento indispensable del Alien , su baba cayendo de su doble mandibula con silicona derretida.

«En el espacio nadie puede oír tus gritos»

La imágen 13 no se corresponde a la primera película de 1979, sino a su tercera parte Alien 3 de 1992. Me parece una imagen tan mítica que no podía resistirme a ver a Sigourney Weaver con mi viscoso pinocho.

Groot y Rocket. Los Guardianes de la Galaxia 2014

2 de marzo de 202025 de abril de 2020
por Manuel Pastorino

Si hay una saga que, durante los últimos años, nos ha mantenido atentos a la gran pantalla y ha batido todos los records, ha sido la saga de Marvel. Comenzando en 2008 con la película de Iron Man, el universo compartido de Marvel en el cine, el UCM, nos ha dado horas y horas de diversión, aventuras, acción y momentos muy épicos. Un magistral uso de personajes disponibles del cómic a los que han sabido sacarle un grandísimo partido económico.

Si ahora hablamos de Thor, el Capitán América, Iron Man o Black Panther, podemos decir muchas cosas gracias a sus películas, pero la mayoría del público en general no los conocía anteriormente. Ese ha sido el caso clarísimo de los Guardianes de la Galaxia, unos personajes de cómic que nacieron en las páginas de Super-Heroes # 18 en enero de 1969. El líder de ese grupo de héroes poco convencionales es Peter Quill, Starlord. Pero me gustaría centrarme ahora en dos de sus integrantes que más simpatía crean entre los espectadores de sus películas: Groot y Rocket el mapache.

Groot fue creado por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en 1960. Es de origen extraterrestre y su apariencia es lo más parecido a lo que en la Tierra conocemos como un árbol. Sus primeras apariciones son curiosas ya que pretendía capturar humanos para estudiarlos, lejos del carácter noble y afable que presenta en las películas. Dicho carácter dominador fue cambiado en 2006 en los cómics y un tiempo después se adhirió al grupo los Guardianes de la Galaxia.

En las películas lo hemos podido ver en diferentes fases: adulto, bebé, niño y adolescente. Pero una de sus más reconocibles características es su vocabulario, reducido a tres palabras: «Yo», «soy», y «Groot». En ese orden preciso. Es uno de los personajes del UCM más querido por todo el público. Su personalidad bonachona, tranquila y altruista ha enraizado profundamente en nuestros corazones.

Rocket Raccoon al que llamamos Mapache Cohete en España y Rocket en cine, Apareció por primera vez en Marvel Preview #7 en 1976. Es un mapache inteligente y antropomórfico. Para hablar un poco de su origen según los cómics, Rocket procede del planeta Halfworld, donde las mascotas eran genéticamente manipuladas para darles inteligencia a nivel humano y capacidad de desplazarse en dos patas . Rocket se encargaba de defender el sector de las posibles amenazas. Ahora entendemos mejor al personaje y cómo se comporta y por qué dice lo que dice en las películas. Es un personaje muy atrayente, sus frases socarronas, sus chistes y sus insinuaciones son geniales, tienen un intelecto para la tecnología que es incomparable y, por supuesto, a medida que va conociendo al resto de los Guardianes, es capaz de sacrificarse por ellos.

Tanto Groot como Rocket aparecieron en el cine por primera vez en 2014 en Guardianes de la Galaxia Volúmen 1 , más tarde en la secuela, el Volumen 2 así como en películas corales junto a los Vegadores en Infinity War y Endgame. Juntos hacen una pareja muy peculiar, tienen una química perfecta y ya no concebimos el Universo Marvel sin ellos.

En principio quería hacer solamente la figura de Groot, porque , aparte que me encanta el personaje, su fisionomía se adapta muy bien a la del maniquí original y quería experimentar moldeando ramas y cortezas. Pero después pensé que Groot necesita a Rocket así que también hice al mapache por la misma razón que hice a R2D2 junto con C3PO . Así que para hacer a Rocket usé el mismo maniquí de 15 cm que usé para hacer a Antman. Y no hice una versión cualquiera de Rocket, sino la misma versión (o usando el mismo traje) que usó en la primera película de 2014, cuando hacía pareja con Groot adulto.

Una pareja inolvidable. Esperemos seguir disfrutando mucho tiempo más con ellos en el cine.

«YO SOY GROOT»

Davi Jones – Piratas del Caribe

11 de enero de 202025 de abril de 2020
por Manuel Pastorino

¿Temes a la muerte?…

Los que amamos la saga Los Piratas del Caribe, nos parece fascinante el personaje de Davi Jones, el «tentacular» capitán del imponente Holandés Errante. Su aspecto con rasgos de animales marinos al igual que su tripulación se debe al no cumplimiento de la promesa de la diosa del mar, Calipso de entregarle su amor eterno.

Cuentas las historias y leyendas marinas que Davi Jones llegó a estar tan enamorado de Calipso que, a cambio de que ella le entregue su amor, él llevaría a cabo las tareas de Calipso, a saber, guiar a las almas perdidas en el mar hacia su descanso eterno. Esto también traía consigo no pisar tierra sino una vez cada 10 años.

Pero como decíamos, Calipso no cumplió con su parte y Davi Jones , presa de la ira, la humillación y el desamor, dedicó su vida maldita a hacer el mal por los mares, permitiendo que aquellos marinos a los que había dado muerte, le sirvieran eternamente a bordo del Holandés Errante sembrando el pánico allá donde le lleven las mareas.

Esta leyenda marinera conocida a nivel mundial, ha servido de inspiración para la realización de la película en 2006 Los piratas del Caribe, El Cofre del Hombre Muerto. Secuela directa de La Maldición de la Perla Negra de 2003 en la que el capitán Jack Sparrow acabó con dicha maldición.

Esta película nos cuenta que Sparrow contrajo una deuda de sangre con Jones y eso le aterraba. A menos que Sparrow encuentre la forma de saldar esa deuda, estará condenado a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones.

Davi Jones destaca por su aspecto recreado por CGI digital. Hay que reconocer que es un amaravilla de la recreación digital y destacar el cómo se ha fusionado el aspecto antropológico con el de las criaturas marinas, en el caso de Davi Jones vemos cangrejo y pulpo. Pero la película es un espectáculo de efectos digitales también en su tripulación. Este personaje no sólo destaca por su aspecto, sino por su personalidad aventurera y vengativa. Nos muestra que antes de ser viscoso, era un ser humano con un corazón lleno de amor y una vida. Dicho corazó se lo arrancó literlamente del pecho y lo guardó en un cofre tras sufrir el desengaño con Calipso.

Vemos enfrentamientos épicos con Jack Sparrow y momentazos épìcos a bordo el barco más rápido de los mares, el Holandés Errante que se sumergía como un submarino antes de atacar a sus víctimas. Y no olvidemos que Davi Jones tenía la llave para invocar al mayor depredador de las leyendas marinas: el Craken.

He querido destacar en este maniquí su aspecto llamativo, su cabeza que es prácticamente un pulpo con sus tonalidades, su ropaje viejo, desgastado, enmohecido y lleno de seres marinos adheridos a este con el paso del tiempo como si de el casco sumergido de un barco viejo se tratrase. No he querido que le falte ni un detalle, ni su pinza ni su pata de cangrejo, sus mejillones de la espalda ni el dibujo de la llave que abría el cofre de su corazón en la base.

Ahora te vuelvo a preguntar: ¿temes a la muerte?…

Boba Fett. Saga Star Wars

11 de enero de 202025 de abril de 2020
por Manuel Pastorino

La saga de Star Wars es un mundo apasionante donde vemos guerras imperiales, resistencia de rebeldes, épicas batallas, aventuras emocionantes, naves increíbles, personajes pintorescos, androides muy humanos y humanos muy androides.. esto sólo por mencionar sólo unos rasgos generales de estas míticas y conocidas películas.

Uno de esos personajes importantes y admirados es Boba Fett, el famoso cazarrecompensas de Jabba el Hutt en la trilogía clásica. Es un personaje que me llama la atención por el diseño de su armadura, la lealtad mercenaria que le debe a su correspondiente postor o contratador y su misteriosa personalidad.

Vamos a ver de manera muy breve su historia, centrándonos en la trilogía clásica (episodios IV, V y VI). Jango Fett, su padre, fue decapitado por del Maestro Jedi Mace Windu, y Boba, cuando apenas era un niño, lo presenció todo. A consecuencia de esto, los siguientes años se dedicó a seguir los pasos de su padre y se convirtió en el mejor cazarrecompensas de la galaxia. Su primer trabajo oficial fue para Jabba el Hutt, y más tarde trabajó para el mismísimo Darth Vader que le encargó atrapar al escurridizo Han Solo, trabajo que consiguió y, como resultado, Han Solo fue congelado en carbonita, una escena que todos recordamos del episodio V, el Imperio Contraataca.

La misión de Boba era entregar a Solo a Jabba el Hutt, pero, como no podía ser de otra forma, Han, después de ser descongelado, pudo liberarse con la ayuda de Leia y Luke Skywalker justo antes de ser arrojado al temible Sarlacc, cuya digestión duraría un milenio. Esto obliga a Boba a tratar de impedirlo pero, debido a un accidente, Boba cae en las fauces del Sarlacc. Esto es lo último que sabemos de Fett en esta trilogía, pero más adelante sabemos que consiguió escapar gracias a sus habilidades y su armadura mandaloriana aunque acaba lastimado. Y esto no iba a quedar así, Boba emprende una búsqueda por toda la galaxia para atrapar a Solo y terminar su trabajo.

Por supuesto, la historia de Boba Fett y su padre es mucho más extensa, pero he querido centrarme en la parte que, personalmente más me gusta.

Como intento hacer en todas mis figuras, quiero reflejar todos los detalles posibles del personaje así como sus colores exactos y espero al menos de manera razonable acercarme lo máximo posible. Todo esto, por supuesto con las limitaciones naturales y morfológicas que el propio maniquí ofrece. Además, me he propuesto darle a su armadura, ropa y casco el efecto de desgaste tras mil batallas, pinturas desprendidas después del impacto de proyectiles y efecto de quemado en el propulsor y los impactos con armas de fuego. Boba Fett lleva mucho años de cazarrecompensas y esto ha dejado su correspondiente huella.

Que la fuerza te acompañe.

¿Quién no tiene o ha tenido en casa ese maniquí, muñeco, figura o monigote de madera articulable que da ese aire especial a nuestro salón o dormitorio?. Se suelen utilizar para tomarlo como modelo de proporciones del cuerpo humano a cargo de pintores y dibujantes, pero también se pueden utilizar para algo más…He querido darles una vuelta de tuerca y transformarlos en nuestros personajes favoritos para que adornen nuestra casa de una manera muy especial y personal.

Bienvenidos a Maniquíes Customizados de Manu-El.